Disk Review "Shinjyuku No Onna"
「新宿の女」ディスクレビュー

Disk Review

 ジャケットには白いギターをまるで母がくれたぬいぐるみを抱くようにかかえた少女が立っている。
 どこか遠い空を眺めるように。その目には、どこか遠い星がみえているのか、その空に追憶を重ね写しているのか、わからない。しかし、この少女は後戻りはしないということは何故かわかる。その立っている姿には、前に進むだけしかできない決意と意地がある。

藤圭子の記念すべき1stLPにして最高傑作。日本歌謡界の金字塔、「新宿の女」。このアルバムに収められている、その普遍的な、音楽、世に「傑作」と呼ばれるLPに必ず存在する「気迫」や、その時代、その人が、ある人とという時間的な背景の合致、それはまれに起こり得る事、一般に「奇跡」と呼ばれる空気、それらがきらきらと溢れ出している。
 エレジー(哀歌)中心のこのLPだが、藤の凛としたたたずまいが湿っぽくせず、生命感にあふれている。バックのアレンジも今の時代には聞くことのない「楽器の音」が生きている。演奏する者の気配までもが記録されているような録音。楽器が響いているのがわかる、ぬくもりある演奏で藤をサポートしている。
 「ばかだなあ…」とつぶやいて始まり、「命ぎりぎり、燃やして死ぬのさ」と声高らかに歌いあげ、きらめく一番星のようにギターのハーモニクスが鳴り響いてこのLPは幕を閉じる。ジャケットの少女が見ている空に一筋のささやかな、流れ星がきらめいたように。

「新宿の女 演歌の星 藤圭子のすべて」 RCA #JRS-7067 1970.03 発売

A-1 新宿の女
ベースとヴィヴラフォンのユニゾンから始まるこの曲。石坂/藤ラインの最高傑作。
A-2 星の流れに
1947年に菊池章子という人がヒットさせた曲だという。ドラムのカップシンバルが気持ちいい。
A-3 あなたのブルース
1968年矢吹健がオリジナルということ。
A-4 カスバの女
「花はマロニエ、シャンゼリゼー」とか最高にかっこいいです。悲しい歌なんだけれども。
A-5 命かれても
1967年の森進一の曲。ていねいに歌いあげています。
A-6 逢わずに愛して
「いついつまでもー」のとこが何度きいてもぐっときます。サビやブレイク部分のバック陣の控えめな盛り上げ方もプロだなーって感動します。めりはりってやつですね。

このLPを手に取るとズシッとしっかりとした重さを感じることができます。より深く溝を刻むため盤を厚くしたのかどうかはわかりませんが、間違いなく音の輪郭や臨場感がCDとは全く違うのでこのLPはアナログレコードで聴くことをお勧めします。

B-1 夢はよるひらく
説明不要の超有名曲。当時シングル先行型の業界でアルバムからシングルカットされるというのは非常に珍しかったらしく、商業的に見ても革新的であったとのこと。
B-2 柳ヶ瀬ブルース
1966年美川憲一のヒット曲。
りりしい高音が気持ちよく、聞くものを飽きさせない。曲ももちろん名曲。
B-3 東京ながれもの
渡哲也がうたってるものあるんだけど、それはホントにチンピラが流して歌ってるみたいでかっこよかった。
B-4 花と蝶
これも1969年の森進一のオリジナル。起伏ある曲を独特の苦しげな高音でろうろうと歌いあげています。
B-5 長崎ブルース
1968年青江美奈の曲。「ザボンのかおりと うす月夜」。こういう表現がわかることに日本人の幸せをふと感じたりします。
B-6 命ぎりぎり
テナーサックスの太いブロウ一発。つっこみぎみで入ってくる歌、凛と歌いあげるサビ。このアルバムのハイライト。石坂/藤ラインの曲でシングル「新宿の女」のB面であった。最後のギターのハーモニクスが深い余韻を残します。こういう演出に弱い。